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jueves, 14 de abril de 2016
jueves, 20 de agosto de 2015
Escucha la Radio de 2:00 a 4:00 PM. (Hora Centroamérica) Solo Éxitos. Aquí en: http://poprockradiosv.listen2myradio.com
miércoles, 19 de agosto de 2015
martes, 18 de agosto de 2015
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jueves, 13 de agosto de 2015
miércoles, 17 de junio de 2015
miércoles, 4 de febrero de 2015
viernes, 28 de noviembre de 2014
Queen - Greatest Hits.- Viernes 28 Nov. 8:00pm Por: http://myradiostream.com/boronof01radio ( En Pc )
jueves, 5 de julio de 2012
La Ley (Chile)
La Ley comenzó su trayectoria en 1987 en Chile, una época de absoluta ebullición creativa en toda Latinoamérica.
En aquellos días, la banda manejaba el formato de quinteto, con los hasta hoy miembros Cuevas y Clavería, más Andrés Bobe en guitarra, Luciano Rojas en bajo y Rodrigo Aboitiz –quien se alejaría del grupo poco tiempo después- en teclados.
Juntos graban "Desiertos" (1989), placa editada en forma independiente y actual objeto de culto para los más antiguos seguidores del combo.
Pero no sería sino hasta el lanzamiento de "Doble Opuesto" (1991) – producción que marcó una suerte de ‘debut oficial’ del clan- que La Ley se afianzaría como una propuesta seria ante los muchas veces descreídos ojos de la prensa chilena. El álbum incluía la rítmica Prisioneros de la Piel y un delicado cover de un himno de los Rolling Stones, Angie, que se había lanzado como single aún antes de la salida del LP.
El éxito de "Doble Opuesto" le permite a la banda subir uno de sus principales escalones en sus inicios: son invitados a participar del célebre Festival de Viña del Mar, uno de los eventos de mayor relevancia musical en Latinoamérica.
En 1993, el grupo edita La Ley, disco con el que comienza a ganar territorio en su proyección internacional, fundamentalmente en México. Siempre fieles a mantener el concepto de una imagen vanguardista, realizan para acompañar el lanzamiento de la placa dos videos con una poderosa estética: Auto-Ruta (realizado en Miami y cuyas imágenes sorprendieron por su audacia para la época), y Tejedores de Ilusión, que resultó nominado en la categoría de Mejor Video Latino en la cadena MTV.
A comienzos de 1994, La Ley se había ganado ya un espacio propio en Latinoamérica: crecían las presentaciones, surgían nuevas giras y la banda se preparaba con fuerza para entrar a grabar el que sería su siguiente trabajo de estudio.
No obstante, la adversidad iba a tocar el destino del grupo, y en abril perdería la vida Bobe, luego de un concierto a beneficio en la capital chilena. El duro golpe sacude los cimientos de La Ley, que ante el dolor opta por continuar ejerciendo la pasión que los había unido desde el primer día con Andrés: la música.
Para ello, Cuevas, Clavería y Rojas invitan nuevamente a Aboitiz a formar parte de la banda, y convocan también a un guitarrista largamente elogiado por La Ley, Pedro Frugone, quien se incorporaría de inmediato y formaría parte activa de la grabación de la siguiente placa, "Invisible" (1995), realizada en Los Angeles, con el reconocido Humberto Gatica como productor.
El disco es un instantáneo éxito –sólo en México vende en los primeros meses 400 mil copias- y uno de los trabajos más logrados de los chilenos. El larga duración agrupa canciones que se volverían clásicos incondicionales, como Animal, Día Cero y El Duelo, y que coronarían a Cuevas como letrista-poeta, que a menudo expresa con claridad y profunda belleza sus sentimientos sobre la paz, el amor, las relaciones, la espiritualidad o los complicados caminos de la humanidad.
El sucesor del exitoso "Invisible" fue "Vértigo" (1998), grabado en Nueva York, un disco que marcó tendencia dentro del rock en español por su concepto futurista. El advenimiento de "Vertigo" trajo consigo la partida definitiva de Aboitiz de la banda, y poco después, en medio del tour de presentación, la de Luciano Rojas. Las deserciones convierten a La Ley en el trío que, una vez más, fortalecido ante las contrariedades, conquistará el éxito definitivo de la mano de Cuevas, Clavería y Frugone.
Más sólida que nunca, la banda recibe el 2000 con el lanzamiento de "Uno", placa concebida entre Montreal, Canadá, y Los Angeles, y que demuestra la madurez de los tres músicos a nivel artístico. Las melodías adquieren en "Uno" (Aquí, Fuera de mí, Paraíso) una innegable calidad instrumental.
Finalmente, el 2001 sería el año de consolidación de la banda en Estados Unidos. Los estudios Disney los convocan para registrar –en español y en inglés- Siempre (o Everytime), tema central del filme Crazy/Beautiful, y la cadena MTV los invita a participar de su célebre ciclo de conciertos acústicos Unplugged, que se graba en vivo en Miami a fines de junio de ese año, nuevamente bajo la producción de Humberto Gatica y contando con la mexicana Ely Guerra como invitada para una exquisita versión de El Duelo.
Con aires místicos, íntimos, "La Ley Unplugged" es una travesía al corazón de la banda.La fuerte repercusión de la placa lleva al grupo nuevamente en un intenso tour –al que bautizan “Gira por la paz”- por toda América y España, y se presentan en eventos como el "Cacaracas Pop Festival", en el que actúan también Alanis Morissette y No Doubt.
Su penúltima placa de estudio, "Libertad", grabada bajo la producción de Humberto Gatica y KC Porter es un álbum que retoma el espíritu más poderoso del grupo y resucita –con letras intensas e instrumentos bien al frente- la idea de una banda de rock.
Historia e histeria es su ultimo album que incluye los grandes exitos de sus 15 años de carrera. Su primer corte "Mirate" es un tema que invita a la reflexión, de despertar de uno mismo y pensar que las cosas que ocurren en el mundo uno puede involucrarse y cambiarlas.
Integrantes:
Andrés Bobe, guitarra (1987-1994)
Rodrigo Coti Aboitiz, teclado (1987-1991 / 1995-1997)
Lucía Shía Arbulú, voz (1987-1988)
Iván Delgado, voz (1988)
Luciano Rojas, bajo (1988-1998)
Mauricio Clavería, batería (1988-2005)
Beto Cuevas, voz (1989-2005)
Pedro Frugone, guitarra (1994-2005).
miércoles, 25 de agosto de 2010
Aterciopelados (Colombia)
Aterciopelados surgió en 1990, cuando Héctor Buitrago y Andrea Echeverri se unieron para formar ¨Delia y los aminoácidos¨; banda que recorría los bares de Bogotá.
En 1993, ya como Aterciopelados lanzaron su primer disco titulado ¨Con el corazón en la mano¨, con el cual se convirtieron en el grupo de rock mas popular de Colombia.
En 1995 editaron ¨El dorado¨; éste incluye los temas Bolero Faláz y Florecita Rockera; y superó las 200 mil copias vendidas. Al año siguiente salieron de gira por USA junto a Soda Stereo, la cuál Andrea y Cerati finalizaron cantando a dúo ¨En la ciudad de la furia¨. Luego viajaron a Europa para acompañar a Héroes del Silencio en una gira por 18 ciudades y como si esto fuera poco, luego viajaron a Londres para grabar su tercer trabajo llamado ¨La pipa de la paz¨, disco que salió a la venta a principios de 1997 y los llevó a realizar una serie de presentaciones por Latinoamérica y a formar parte del Tour Rock invasión por Estados Unidos junto a Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad y La Unión. Fue disco de oro en Colombia y nominado a los Premios Grammy como Mejor álbum de Rock latino.
En 1998 lanzaron ¨Caribe Atómico¨ y dos años después ¨Serie 2000¨. En el año 2001 presentaron en Rock al parque 2K, su sexta placa titulada ¨Gozo Poderoso¨ y "Evolución" en 2003. Andrea Echeverri incursiona sacando un disco como solista y en 2007 retoman sus actividades juntos a través del disco "Oye", más rockero y cargado de denuncias sociales.
Aterciopelados - Florecita Rockera - Descargar.
jueves, 10 de junio de 2010
Café Tacuba (Mexico)
Café Tacuba. es una agrupación pop rock alternativa mexicana que nace a fines de los ochentas (1989). “Los tacubos” son: Rubén Isaac Albarrán más conocido como “Cosme”, quien es el vocalista del grupo; Emmanuel "Meme" del Real quien se encarga básicamente de los teclados y coros, Joselo “Oso” Rangel en la guitarra, Enrique “Quique” Rangel en el bajo.
Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, esta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propia de la población indígena de México.
La historia de la banda data desde sus épocas de juventud, cuando 4 amigos que se habían conocido en la escuela de diseño (Rubén, Quique, Joselo y Meme), realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo. Eran una banda que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock (Para ese entonces, no se habían acercado a ninguna de las compañías disqueras que los vigilaban a la distancia). La agrupación no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras de otras bandas: No usaban batería, y fusionaban muchos estilos que precisamente no eran particulares del rock pesado.
Inicialmente la banda llevaba el nombre de "Alicia ya no vive aqui" (un tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre), pero más tarde cambiaron a “Café Tacuba”, el nombre de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México (representativa de la subcultura “Pachuco”).
Su primera aparición pública la realizan en el escenario del “Hijo del Cuervo” en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron una serie de presentaciones en distintos bares de la ciudad (El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC).
En 1992, Warner Music firmo un contrato con ellos y quedaron sorprendidos y muy satisfechos al ver que a tan solo dos semanas de la aparición del álbum debut, rebasaron las 40 mil copias.
En de los conciertos, los primeros fans de Café Tacuba, le gritaban a Rubén, “¡Pinche Juan!", ya que este era el título de una de las canciones del primer álbum (“Café Tacuba” de 1992), de ahí el vocalista toma este seudónimo, pero dos años más tarde, cansado de este apelativo lo cambia a “Cosme” para el lanzamiento del nuevo disco “Re” en 1994.
Con el disco “Café Tacuba”, el cuarteto ganó doble disco de oro en México y por ello fueron invitados a presentarse en festivales internacionales: Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago, Rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.
El LP “Ré” contiene 20 canciones, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, y presentan un collage musical tan diverso que fue comparado con el "álbum blanco" de los Beatles. “Re” obtuvo un disco de oro por sus ventas y el video del tema “Ingrata” fue nominado a Mejor Video en los MTV Video Music Awards en 1994.
En 1996, el grupo da a conocer “Avalancha De Éxitos”. Este disco contiene ocho versiones de temas ajenos con arreglos libres. Entre sus canciones se encuentran: “No controles” de Nacho Cano y “Alármala de tos” de Botellita de Jerez entre otros. El LP fue supervisado también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, fue grabado en México y postproducido en Los Ángeles. El primer sencillo lanzado fue “Chilanga Band”, tema que gracias a su video clip fue nominado a los premios MTV ese mismo año. Por otra parte, el semanario “Newsweek” los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA.
Su siguiente disco “Revés/YoSoy” fue publicado en 1999; se trata de un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro cantado (YoSoy).
En el año 2000 sale al mercado un álbum recopilatorio de éxitos que incluye una versión en vivo de “El Baile y el salón”. Un año más tarde, aparece un DVD que recoge videos, entrevistas y cortometrajes de la banda. Ese mismo año aparece “Lo esencial de Café Tacuba”, un compilado de los discos “Café Tacuba”, “Re” y Avalancha de éxitos”.
En el 2002, sacaron un EP compuesto por 4 covers del grupo chileno “Los Tres”, el cual se denominó “Vale Callampa”.
“Cuatro Caminos”, un disco en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone un cambio en el estilo musical de la banda nace en el 2003.
El 2005 trae consigo “Un viaje”, un disco en vivo del concierto del décimo quinto aniversario de Café Tacuba. Ese mismo año se lanza el “MTV Unplugged”, grabado en 1995.
El polifacético grupo ha participado en varios soundtracks de películas mexicanas como "Y tu mamá también", “Vivir Mata” o "Amores Perros"; han sido invitados también a grabar canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de "José José" y "Los Tigres del Norte"; además han colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos.
Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, esta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propia de la población indígena de México.
La historia de la banda data desde sus épocas de juventud, cuando 4 amigos que se habían conocido en la escuela de diseño (Rubén, Quique, Joselo y Meme), realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo. Eran una banda que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock (Para ese entonces, no se habían acercado a ninguna de las compañías disqueras que los vigilaban a la distancia). La agrupación no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras de otras bandas: No usaban batería, y fusionaban muchos estilos que precisamente no eran particulares del rock pesado.
Inicialmente la banda llevaba el nombre de "Alicia ya no vive aqui" (un tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre), pero más tarde cambiaron a “Café Tacuba”, el nombre de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México (representativa de la subcultura “Pachuco”).
Su primera aparición pública la realizan en el escenario del “Hijo del Cuervo” en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron una serie de presentaciones en distintos bares de la ciudad (El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC).
En 1992, Warner Music firmo un contrato con ellos y quedaron sorprendidos y muy satisfechos al ver que a tan solo dos semanas de la aparición del álbum debut, rebasaron las 40 mil copias.
En de los conciertos, los primeros fans de Café Tacuba, le gritaban a Rubén, “¡Pinche Juan!", ya que este era el título de una de las canciones del primer álbum (“Café Tacuba” de 1992), de ahí el vocalista toma este seudónimo, pero dos años más tarde, cansado de este apelativo lo cambia a “Cosme” para el lanzamiento del nuevo disco “Re” en 1994.
Con el disco “Café Tacuba”, el cuarteto ganó doble disco de oro en México y por ello fueron invitados a presentarse en festivales internacionales: Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago, Rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.
El LP “Ré” contiene 20 canciones, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, y presentan un collage musical tan diverso que fue comparado con el "álbum blanco" de los Beatles. “Re” obtuvo un disco de oro por sus ventas y el video del tema “Ingrata” fue nominado a Mejor Video en los MTV Video Music Awards en 1994.
En 1996, el grupo da a conocer “Avalancha De Éxitos”. Este disco contiene ocho versiones de temas ajenos con arreglos libres. Entre sus canciones se encuentran: “No controles” de Nacho Cano y “Alármala de tos” de Botellita de Jerez entre otros. El LP fue supervisado también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, fue grabado en México y postproducido en Los Ángeles. El primer sencillo lanzado fue “Chilanga Band”, tema que gracias a su video clip fue nominado a los premios MTV ese mismo año. Por otra parte, el semanario “Newsweek” los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA.
Su siguiente disco “Revés/YoSoy” fue publicado en 1999; se trata de un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro cantado (YoSoy).
En el año 2000 sale al mercado un álbum recopilatorio de éxitos que incluye una versión en vivo de “El Baile y el salón”. Un año más tarde, aparece un DVD que recoge videos, entrevistas y cortometrajes de la banda. Ese mismo año aparece “Lo esencial de Café Tacuba”, un compilado de los discos “Café Tacuba”, “Re” y Avalancha de éxitos”.
En el 2002, sacaron un EP compuesto por 4 covers del grupo chileno “Los Tres”, el cual se denominó “Vale Callampa”.
“Cuatro Caminos”, un disco en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone un cambio en el estilo musical de la banda nace en el 2003.
El 2005 trae consigo “Un viaje”, un disco en vivo del concierto del décimo quinto aniversario de Café Tacuba. Ese mismo año se lanza el “MTV Unplugged”, grabado en 1995.
El polifacético grupo ha participado en varios soundtracks de películas mexicanas como "Y tu mamá también", “Vivir Mata” o "Amores Perros"; han sido invitados también a grabar canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de "José José" y "Los Tigres del Norte"; además han colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos.
Cafe Tacuba - Rarotonga - Descargar.
Panteón Rococó (Mexico)
Panteón Rococó. es un grupo mexicano de Ska de Ciudad de México, formado en 1995. El nombre fue adoptado de la novela de Hugo Arguelles El cocodrilo solitario del panteón rococó.
Su estilo se caracteriza por la fusión de ritmos, desde cumbia hasta punk, pero en la que predomina el ska. De este modo, Panteón Rococó mezcla diversos estilos de música popular como, además de los arriba mencionados, el rock, la salsa, el mariachi, el reggae y la música indigena en una sonido bastante enérgico y movedizo.
El grupo es bastante político. Sus letras resultan un retrato de los hechos cotidianos que se viven en una ciudad como el Distrito Federal, y decir de sus miembros y fanaticos muestran un gran compromiso con los movimientos sociales, en especial con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional de Chiapas, por lo que algunas de sus líricas son en este sentido. Aun así, muchas de sus letras son canciones de amor.
La banda comienza en el año de 1995, tocan en fiestas y pequeños bares, hasta que en 1997, con PP Lobo Records, editan un casete de demostración con sólo seis canciones, titulado "Toloache pa'mi negra".
Entonces la banda, que en el escenario parecen un equipo de futbol debido al número de integrantes, tiene diversas presentaciones en importantes conciertos masivos, tales como los realizados en el Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria y aquellos efectuados para ayudar al movimiento zapatista.
El éxito de los músicos fue creciendo de voz en voz y de concierto en concierto. Así, también por PP Lobo, editan un caset en vivo en el estado de San Luis Potosí y algunas canciones en directo desde el Multiforo Alicia, que se ubica en el Distrito Federal.
Posteriormente, en 1999 editan su primer albúm "A la izquierda de la tierra", nombre que refleja la ideología de la banda. Este disco es de suma importancia para los rococo; nace de manera independiente bajo el sello de Real Independencia y de él se desprendió el sencillo "La Dosis Perfecta", que llevó a la banda a la cima, pues les abrió la entrada a otros públicos. Así, logran contrato con BMG México.
En el 2000, se presentan en vivo en el Zócalo Capitalino, donde junto a Los de Abajo, son teloneros del franco-español Manu Chao. Después de este concierto, hubo más presentaciones del Panteón en el mismo lugar, el resultado, gran poder de convocatoria entre los jóvenes mexicanos.
En 2002 sale "Compañeros musicales", en donde el grupo ratifica la hermandad con el EZLN. Este es producido por el ex-Los Fabuloso Cadillac Flavio Cianciarullo, y del que también se desprenden algunos éxitos como "La Carencia".
En 2004 presentan el disco "Tres veces tres", con él éxito "La Ciudad de la Esperanza". Éste cuenta con la participación de músicos importantes de la escena ska a nivel latinoamericano.
Panteón Rococó - La Carencia - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/vmixjozj3yv/Panteon Rococo - La Carencia.MP3
miércoles, 9 de junio de 2010
Maldita Vecindad Y Los Hijos Del 5to Patio. (Mexico)
Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio. Nace en 1985 mezclando el rock y la música tradicional mexicana con la energia del ska.
En 1998 Graban su primer disco bautizado con el mismo nombre del grupo con esto realizan su primera gira por Estados Unidos.
En 1991 editan su segunda producción discográfica “El Circo” rompiendo las barreras comerciales en ese entonces,alcanzando cifra record de mas de 1,000,000 de discos vendidos sólo en México.
En 1993 inician su célebre gira “Pata de Perro” convirtiendose en el primer grupo mexicano en tocar en foros y Festivales internacionales de rock al lado de INXS,Leonard Cohen,Radio Head, Janes Addicttion,Sonic Youth,Mandes,Faith No More entrte otros,llevando su música a Portugal,Italia,España,Suiza,Austria,Alemania,Bélgica,Holanda,Francia,Suecia, Noruega,Dinamarca,Inglaterra e Irlanda grabando en esta gira el disco en vivo “Gira Pata de Perro”.
Con esto logran hacer 3 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
1995 Editan su cuarto album “Baile de Mascaras” en la ciudad de Memphis,Tenn.en este año inician una extensa gira que los lleva a España,Colombia,Perú,Costa Rica,Honduras,Guatemala,Panamá,consolidandose ampliamente en los principales foris de estados Unidos (LA,NY,Chicago,San Francisco,Houston y Miami).
1998 Editan “Mostros” disco considerado como un “clasico” de la música contemporanea de México.
Han participado en distintos discograficos tales como “Ya lo pasado,pasado” homenaje a Jose Jose,Homenaje a Los Tigres del Norte.
2004 sale al mercado la compilaciòn “El tiempo vive en la memoria, 15 años de èxitos” expectación.
2006 participan en el disco homenaje al cómico mexicano Tin-Tan en el disco llamado “Viva Tin Tan” siendo su versión al tema “Los aguachados” el sencillo promocional de dicho disco, colocándose en las listas de ventas de discos de todo México,teniendo gran promoción en Radio y TV.
Se han presentado en los principales foros de Mèxico (Zòcalo DF (ante mas de 70,000 mil personas), Auditorio Nacional, Foro Sol, Palacio del los Deportes, Teatro Metropolitan, etc) en estos ùltimos años asì como en la mayorìa de Festivales Culturales y ferias de las ciudades a lo largo de todo e paìs.
2008 Maldita Vecindad fue el encargado de cerrar el prestigiado Festival Vive Latino transmitiendo esta gran presentación por TV a mas de 60 paises, mostrando el arrastre y popularidad que sigue teniendo el proyecto.
2009 después de 10 años sin interrupción de gira por todo el mundo, Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio editan su 6º álbum de estudio inédito grabado en San Francisco CA y México en coproducción con Grez Landau que lleva por titulo CIRCULAR COLECTIVO.
En este 2010 Maldita Vecindad festeja 25 años de carrera sin interrupciones grandes sorpresas se preparan para tan significativa fecha.
Maldita Vecindad - Pachuco - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/mdjdolnkw4z/Maldita Vecindad - Pachuco Latin 128kbps.mp3
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