miércoles, 25 de agosto de 2010
Aterciopelados (Colombia)
jueves, 10 de junio de 2010
Café Tacuba (Mexico)
Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, esta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propia de la población indígena de México.
La historia de la banda data desde sus épocas de juventud, cuando 4 amigos que se habían conocido en la escuela de diseño (Rubén, Quique, Joselo y Meme), realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo. Eran una banda que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock (Para ese entonces, no se habían acercado a ninguna de las compañías disqueras que los vigilaban a la distancia). La agrupación no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras de otras bandas: No usaban batería, y fusionaban muchos estilos que precisamente no eran particulares del rock pesado.
Inicialmente la banda llevaba el nombre de "Alicia ya no vive aqui" (un tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre), pero más tarde cambiaron a “Café Tacuba”, el nombre de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México (representativa de la subcultura “Pachuco”).
Su primera aparición pública la realizan en el escenario del “Hijo del Cuervo” en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron una serie de presentaciones en distintos bares de la ciudad (El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC).
En 1992, Warner Music firmo un contrato con ellos y quedaron sorprendidos y muy satisfechos al ver que a tan solo dos semanas de la aparición del álbum debut, rebasaron las 40 mil copias.
En de los conciertos, los primeros fans de Café Tacuba, le gritaban a Rubén, “¡Pinche Juan!", ya que este era el título de una de las canciones del primer álbum (“Café Tacuba” de 1992), de ahí el vocalista toma este seudónimo, pero dos años más tarde, cansado de este apelativo lo cambia a “Cosme” para el lanzamiento del nuevo disco “Re” en 1994.
Con el disco “Café Tacuba”, el cuarteto ganó doble disco de oro en México y por ello fueron invitados a presentarse en festivales internacionales: Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago, Rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.
El LP “Ré” contiene 20 canciones, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, y presentan un collage musical tan diverso que fue comparado con el "álbum blanco" de los Beatles. “Re” obtuvo un disco de oro por sus ventas y el video del tema “Ingrata” fue nominado a Mejor Video en los MTV Video Music Awards en 1994.
En 1996, el grupo da a conocer “Avalancha De Éxitos”. Este disco contiene ocho versiones de temas ajenos con arreglos libres. Entre sus canciones se encuentran: “No controles” de Nacho Cano y “Alármala de tos” de Botellita de Jerez entre otros. El LP fue supervisado también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, fue grabado en México y postproducido en Los Ángeles. El primer sencillo lanzado fue “Chilanga Band”, tema que gracias a su video clip fue nominado a los premios MTV ese mismo año. Por otra parte, el semanario “Newsweek” los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA.
Su siguiente disco “Revés/YoSoy” fue publicado en 1999; se trata de un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro cantado (YoSoy).
En el año 2000 sale al mercado un álbum recopilatorio de éxitos que incluye una versión en vivo de “El Baile y el salón”. Un año más tarde, aparece un DVD que recoge videos, entrevistas y cortometrajes de la banda. Ese mismo año aparece “Lo esencial de Café Tacuba”, un compilado de los discos “Café Tacuba”, “Re” y Avalancha de éxitos”.
En el 2002, sacaron un EP compuesto por 4 covers del grupo chileno “Los Tres”, el cual se denominó “Vale Callampa”.
“Cuatro Caminos”, un disco en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone un cambio en el estilo musical de la banda nace en el 2003.
El 2005 trae consigo “Un viaje”, un disco en vivo del concierto del décimo quinto aniversario de Café Tacuba. Ese mismo año se lanza el “MTV Unplugged”, grabado en 1995.
El polifacético grupo ha participado en varios soundtracks de películas mexicanas como "Y tu mamá también", “Vivir Mata” o "Amores Perros"; han sido invitados también a grabar canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de "José José" y "Los Tigres del Norte"; además han colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos.
Panteón Rococó (Mexico)
Panteón Rococó. es un grupo mexicano de Ska de Ciudad de México, formado en 1995. El nombre fue adoptado de la novela de Hugo Arguelles El cocodrilo solitario del panteón rococó.
Su estilo se caracteriza por la fusión de ritmos, desde cumbia hasta punk, pero en la que predomina el ska. De este modo, Panteón Rococó mezcla diversos estilos de música popular como, además de los arriba mencionados, el rock, la salsa, el mariachi, el reggae y la música indigena en una sonido bastante enérgico y movedizo.
El grupo es bastante político. Sus letras resultan un retrato de los hechos cotidianos que se viven en una ciudad como el Distrito Federal, y decir de sus miembros y fanaticos muestran un gran compromiso con los movimientos sociales, en especial con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional de Chiapas, por lo que algunas de sus líricas son en este sentido. Aun así, muchas de sus letras son canciones de amor.
La banda comienza en el año de 1995, tocan en fiestas y pequeños bares, hasta que en 1997, con PP Lobo Records, editan un casete de demostración con sólo seis canciones, titulado "Toloache pa'mi negra".
Entonces la banda, que en el escenario parecen un equipo de futbol debido al número de integrantes, tiene diversas presentaciones en importantes conciertos masivos, tales como los realizados en el Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria y aquellos efectuados para ayudar al movimiento zapatista.
El éxito de los músicos fue creciendo de voz en voz y de concierto en concierto. Así, también por PP Lobo, editan un caset en vivo en el estado de San Luis Potosí y algunas canciones en directo desde el Multiforo Alicia, que se ubica en el Distrito Federal.
Posteriormente, en 1999 editan su primer albúm "A la izquierda de la tierra", nombre que refleja la ideología de la banda. Este disco es de suma importancia para los rococo; nace de manera independiente bajo el sello de Real Independencia y de él se desprendió el sencillo "La Dosis Perfecta", que llevó a la banda a la cima, pues les abrió la entrada a otros públicos. Así, logran contrato con BMG México.
En el 2000, se presentan en vivo en el Zócalo Capitalino, donde junto a Los de Abajo, son teloneros del franco-español Manu Chao. Después de este concierto, hubo más presentaciones del Panteón en el mismo lugar, el resultado, gran poder de convocatoria entre los jóvenes mexicanos.
En 2002 sale "Compañeros musicales", en donde el grupo ratifica la hermandad con el EZLN. Este es producido por el ex-Los Fabuloso Cadillac Flavio Cianciarullo, y del que también se desprenden algunos éxitos como "La Carencia".
En 2004 presentan el disco "Tres veces tres", con él éxito "La Ciudad de la Esperanza". Éste cuenta con la participación de músicos importantes de la escena ska a nivel latinoamericano.
Panteón Rococó - La Carencia - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/vmixjozj3yv/Panteon Rococo - La Carencia.MP3
miércoles, 9 de junio de 2010
Maldita Vecindad Y Los Hijos Del 5to Patio. (Mexico)
En 1991 editan su segunda producción discográfica “El Circo” rompiendo las barreras comerciales en ese entonces,alcanzando cifra record de mas de 1,000,000 de discos vendidos sólo en México.
En 1993 inician su célebre gira “Pata de Perro” convirtiendose en el primer grupo mexicano en tocar en foros y Festivales internacionales de rock al lado de INXS,Leonard Cohen,Radio Head, Janes Addicttion,Sonic Youth,Mandes,Faith No More entrte otros,llevando su música a Portugal,Italia,España,Suiza,Austria,Alemania,Bélgica,Holanda,Francia,Suecia, Noruega,Dinamarca,Inglaterra e Irlanda grabando en esta gira el disco en vivo “Gira Pata de Perro”.
Con esto logran hacer 3 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
1995 Editan su cuarto album “Baile de Mascaras” en la ciudad de Memphis,Tenn.en este año inician una extensa gira que los lleva a España,Colombia,Perú,Costa Rica,Honduras,Guatemala,Panamá,consolidandose ampliamente en los principales foris de estados Unidos (LA,NY,Chicago,San Francisco,Houston y Miami).
Han participado en distintos discograficos tales como “Ya lo pasado,pasado” homenaje a Jose Jose,Homenaje a Los Tigres del Norte.
2006 participan en el disco homenaje al cómico mexicano Tin-Tan en el disco llamado “Viva Tin Tan” siendo su versión al tema “Los aguachados” el sencillo promocional de dicho disco, colocándose en las listas de ventas de discos de todo México,teniendo gran promoción en Radio y TV.
2008 Maldita Vecindad fue el encargado de cerrar el prestigiado Festival Vive Latino transmitiendo esta gran presentación por TV a mas de 60 paises, mostrando el arrastre y popularidad que sigue teniendo el proyecto.
2009 después de 10 años sin interrupción de gira por todo el mundo, Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio editan su 6º álbum de estudio inédito grabado en San Francisco CA y México en coproducción con Grez Landau que lleva por titulo CIRCULAR COLECTIVO.
En este 2010 Maldita Vecindad festeja 25 años de carrera sin interrupciones grandes sorpresas se preparan para tan significativa fecha.
Maldita Vecindad - Pachuco - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/mdjdolnkw4z/Maldita Vecindad - Pachuco Latin 128kbps.mp3
jueves, 22 de abril de 2010
Los Enanitos Verdes (Argentina)
Los Enanitos Verdes. Esta banda de Mendoza (Provincia argentina situada en la región de cuyo) tiene origen como trió en 1979. Con el éxito obtenido en sus presentaciones en cuyo, la agrupación viaja a buenos aires para grabar un demo, que nunca fue editado. Pese a este fracaso continúan realizando shows, tanto en Mendoza como en la capital.
En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) y Tito Dávila (teclados). Como quinteto editan el primer disco ("Los Enanitos Verdes").
Para su segundo disco ("Contrareloj", 1986) cuentan con la producción artística de Andrés Calamaro.
En 1988 son protagonistas de una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Viña del Mar (50.000 espectadores), Mendoza (35.000) y Santiago de Chile (32.000), impulsados por su hit "La muralla".
En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC. Al año siguiente, realizaron una exitosa gira por el interior para presentar "Big Bang" (1994) y reforzaron su arrollador éxito en América Latina con un tour extenso que culminó en México.
¨Traccion Acustica¨ fue un disco para el sello Polygram USA, hecho que los convirtió en el primer grupo argentino en fichar para una compañía norteamericana.
El álbum "Pescado original" se grabó en California durante los meses de enero y febrero de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera.
Los enanitos verdes estaban conformados originalmente por Daniel Piccolo en la batería, Felipe Staiti en laguitarra y Marciano Cantero en el bajo, teclados y voz.
Vilma Palma E Vampiros (Argentina)
Vilma Palma E Vampiros. fue fundada en 1991, y es, junto a Los Enanitos Verdes, la única proveniente del interior del país que logra trascender al ámbito nacional y alcanzar el éxito en Latinoamérica. Debutaron con "La pachanga" (1992) y fueron la revelación con 120.000 discos vendidos.
Gómez y Risso habían integrado Identikit, entre los años 1987-1988. Despreciado por el mundillo rockero argentino, el desafío era superar la etiqueta de "banda veraniega". El segundo disco, "3980" (1993), fue también doble platino y consolidaron el suceso con la gira Latinoamericana, con 115.000 espectadores en total.
Los roces con la compañía discográfica repercutieron en el tercer trabajo discográfico, "Fondo profundo" (1994), lo que los llevó a desvincularse y firmar con EMI un contrato de medio millón de dólares por tres años. El crecimiento se sintió de inmediato: la gira americana de 1995 reunió a un millón cien mil espectadores y lograron vender 600.000 discos en México.
La banda se separó en mayo del 2001, pero El Pájaro Gómez y Largo Pugliani se instalaron en Los Angeles,donde editaron un nuevo disco ("Vuelve a comenzar"), acompañados de músicos latinos.
Junto a Karina Di Lorenzo (coros), Carlos Oveja González (batería), Julián Baronio (guitarra), Willy Vargas (teclados) y Natalia Benitez (coros), presentaron "Histeria" (2005) en Rosario.
Vilma palma e vampiros estaba integrada inicialmente por Mario ¨pajaro¨ gomez -voz, Carlos gonzalez - bateria, Marisa meres - coros, Gerardo pugliani - bajo, Claudio garbolino - teclados, Karina di lorenzo - coros y Pablo cejas - guitarra.
Vilma Palma E Vampiros - Auto Rojo - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/yimzo2mtfyg/09 Auto Rojo Vilma Palma 15 Exitos.mp3
miércoles, 24 de marzo de 2010
Identi-Kit (Argentina)
Con un estilo particular, inspirado en parte en la banda Duran Duran, logran captar la atención de la discográfica EMI y en 1986 editan su primer LP y recorren el interior del país hasta presentar su disco en Buenos Aires. Las ventas alcanzan las 10.000 copias en tan sólo tres meses.
Identikit originalmente estaba conformado por: Claudio Mottura (voz y guitarra), Jorge Risso (guitarra), Mario "Pájaro" Gómez, (batería), Ricardo Vilaceca en los (teclados) y Sergio Rivas en (el bajo).
Virus (Argentina)
Al año siguiente lanzaron su segundo disco ¨Recrudece¨ y en 1983 salió a la venta ¨Agujero interior¨. En el ’84 Ricardo Serra fue reemplazado por Daniel Sbarra y el mismo año editaron su cuarto album llamado ¨Relax¨, los hits de éste fueron ¨Me puedo programar¨ y ¨Amor descartable¨.
En 1985 grabaron en Nueva York, ¨Locura¨, que logró vender más de 200 mil copias, éste disco contiene los temas ¨Una luna de miel en la mano¨, ¨Sin Disfraz¨ y ¨Pronta entrega¨. Luego participaron junto a INXS, Charly García y Miguel Mateos / Zas, en el Festival Buenos Aires Rock & Pop realizado en el Estadio de Velez.
¨Virus en vivo¨ fue grabado en el Estadio Obras en 1986, éste contiene los temas ¨Imágenes Paganas¨ y después iniciaron una gira por latinoamérica. Un año después editaron su séptimo disco ¨Superficies de placer¨, grabado en Rio de Janeiro. Presentaron este material en dos shows en el Teatro Opera.
¨Tierra del Fuego¨ (1989) fue el primer album sin Federico, ya que estaba enfermo de Sida, su lugar fue ocupado por Marcelo.
Federico murió de sida el 21 de diciembre de 1988 y la presentación oficial de este trabajo fue en homenaje a él. El grupo luego, salió de gira por el interior y el exterior; Daniel Sbarra y Enrique Mugetti deciden dejar la banda. Se despidieron en septiembre en un recital en el estadio de River, como telenoros de David Bowie.
En 1995 se presentaron en The Roxy y Mario Serra fue reemplazado por Aitor Graña. Tres años después editaron su ultimo disco titulado ¨9¨, donde ¨América fatal¨ , fue su primer corte.
martes, 23 de marzo de 2010
Jaguares (Mexico)
Tras la separación de Caifanes en 1995 el rock mexicano tenía un gran vacío, ya que uno de sus representantes más importantes había desaparecido. Había terminado la era caifán. Saúl Hernández, quien se había sometido a una operación en la garganta no queria terminar con el legado de rock que había dejado atrás, así que en 1996 junto con Alfonso André (batería), José Manuel Aguilera (guitarra) y Federico Fong (bajo) (Miembros del grupo La Barranca) formó un nuevo proyecto llamado Jaguares. Su debut fue "El equilibrio de los jaguares". Después le seguiría el disco doble "Bajo el azul de tu misterio" y cambios en la alineación al incorporarse el bajista Sabo Romo (exmiembro de Caifanes) y los guitarristas Jarris Margalli y César López, el Vampiro (ex-Maná). Después lanzarían "Cuando la sangre galopa", "El primer instinto" y su más reciente trabajo, "Crónicas de un laberinto".
Caifanes (Mexico)
viernes, 19 de marzo de 2010
Heroes Del Silencio (España)
Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin o The Doors.
En 2007, conmemorando el 20º aniversario de sus primeras grabaciones y 11 años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de 10 conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.
Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119).[10] Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.
Entre Dos Tierras - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/em3mmj2imzm/Heroes%20del%20silencio%20-%20Entre%20dos%20tierras.mp3
viernes, 26 de febrero de 2010
Oceano (Panama)
Océano nació propiamente en el año 1982 como grupo de música Pop Rock en español. Anteriormente, poco más de un año, tocaban covers en inglés bajo el nombre de Ocean. Este nombre se le ocurrió a Leo, su vocalista y baterista, ya que tocaban mucho en la playa de Coronado y les pareció lógico y original en esa época bautizar así a la banda.A fines del año 1981 ya estaban escribiendo e interpretando algunas canciones originales en inglés, revolviéndolas con las canciones de otros grupos durante sus presentaciones. Generalmente, la aceptación por parte del público era buena y ello los exhortó a seguir creando su propio material. Al verse frente al reto de empezar a grabar canciones originales decidieron cambiar al español, ya que les pareció que sería más original crear un sonido propio en nuestro idioma, porque no habían muchos artistas dedicados a ello en esos tiempos. Entre los años de 1982 y 1983 hicieron muchas grabaciones de demos en casa de Leo, donde casi siempre se hacían los ensayos. La alineación de Océano en ese entonces era la siguiente: Leo Goldfarb (batería y voz), Salo Shamah (teclados, guitarras y voz), Boris Alara (guitarras y voz), Patrizio Marucci (bajo y coros). A fines de 1982 ingresa Zito Barés a tocar la percusión. Al poco tiempo empezaron a grabar allí su primer sencillo "Cógelo suave", el cual salió al mercado a mediados de 1983 en disco 45 RPM de una manera independiente. Salo y Leo repartían los discos en sus carros a las tiendas. Tenían que hacer las diligencias rápido ya que los discos se derretían si se quedaban mucho tiempo en el calor. "Cógelo suave" trataba de un pelao que no se quería levantar para ir a la escuela. Pronto se colocó en las listas de popularidad de la radio y empezó a sonar fuerte en todas las fiestas donde se tocaba Rock. Con el tiempo la canción se tocó tradicionalmente en la radio, año tras año, a las 6:00 a.m. del primer día de clases.A principios de 1984 lanzan su primer álbum titulado Océano, con el apoyo de la casa disquera Prodimsa, sello que distribuía al grupo Menudo en ese entonces.
En 1985 comienzan a grabar su segundo L.P. titulado Conga Rock, del cual fueron impresos dos discos 45 R.P.M. antes del debut del disco completo. El tema "Te lo digo" llegó a ser #1 en seis radioemisoras simultáneamente, inclusive fue la canción #1 del año 1986 en dos de las radios más importantes del Panamá. “El derramó su amor por ti”, ha sido el éxito más importante de Océano, lo cual propulsó al grupo a su mas alto nivel de popularidad, llegando a vender en Panamá mas de 7,000 copias. El video de la canción causó gran sensación y fue la primera producción en cine de un grupo musical panameño. Fue tal el éxito logrado que ese año se vendieron más de 100,000 copias de Conga Rock.
El Derramo Su Amor Por Ti - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/ykzjzuymudj/02%20-%20El%20Derramo%20Su%20Amor%20Por%20Ti.mp3
Los Toreros Muertos (España)
Los Toreros Muertos comenzó siendo una broma y llegó a situarse entre las principales bandas españolas de pop de la segunda mitad de la década de los ochenta. El grupo surgió de la mente efervescente de Pablo Carbonell, un veinteañero gaditano que, mediados los 80, ya afincado en Madrid, comenzó a emular a sus adorados Madness con la ayuda de algunos músicos que, como él, tenían cierta vocación etílica y provocadora. Carbonell había sido un asiduo del Rock-Ola y vivió muy de cerca los primeros ambientes mods del Madrid de principios de los ochenta. Por aquel entonces, junto al también humorista andaluz Pedro Reyes, formó el dúo cómico Pedro y Pablo, una actividad que pronto llevó a ambos desde el parque del Retiro hasta los platós televisivos de La Bola de Cristal.
En 1986, Carbonell conoce en una jam session de un pub de Madrid al bajista Many Moure y al teclista Guillermo Piccolini, con los que formaría grupo en aquel mismo momento. Poco después, tras unas divertidísimas actuaciones por diversos locales de la capital de España, captan la atención de una discográfica que inmediatamente les ofrece la grabación de un disco. Pero, antes de que éste salga a la venta los Toreros Muertos ya son conocidos en toda España gracias a su actuación en la cuarta edición de la Fiesta del Estudiante y la Radio, retransmitida en directo por Radio 3 (RNE) y Televisión Española. Una escasa semana después actúan en Oviedo como teloneros de Los Rebeldes y organizan una de las peleas más divertidas que jamás hayan existido entre artistas y público; los seguidores del grupo catalán abuchean al trío, y Carbonell, vistiendo una camiseta en la que había pintado a mano: "Tengo 22 años", invitó a estos a que bombardearan el escenario con todo lo que tuvieran a mano. "Vamos, amiguitos, no os cortéis, que Dios también os ama aunque que tengáis patillas y tupé", dijo. El resultado fue un aluvión de botellines, navajas y todo tipo de objetos contundentes que arrasó literalmente con el juego de luces del escenario y que acabó con Pablo, Guillermo, Many y algunos fans y borrachos (o ambas cosas) en comisaría. Y es que Moure y Piccolini eran virtuosos músicos argentinos, curtidos en anteriores aventuras musicales, que supieron acoplarse a la perfección al complejo y sicotrópico mundo interior de su multimediático cantante hasta las últimas consecuencias.
Su debú discográfico llegó por fin de la mano de Ariola, que les editaría en 1986 el maxi single Yo No me Llamo Javier, antesala de lo que poco después será su primer álbum, 30 Años de Éxitos, trabajo en el que Pablo Carbonell muestra otra de sus facetas, la de excelente dibujante. No obstante, él fue el encargado de realizar por esas mismas fechas la carpeta del doble álbum recopilatorio "Recuerdos del Rock-Ola", editado por DRO. Asimismo, Mi Agüita Amarilla resulta un éxito y el trío se hincha a tocar por España aquel verano. En 1987, los Toreros Muertos parodian los cursos de inglés y se ríen de la solidaridad internacional en el álbum Por Biafra (Ariola, 1987) y siguen los conciertos en directo por España y algunos puntos de América (fiesta descalabrada en casa de un narco colombiano incluída). En 1989 publican "Mundo Caracol", con una canción dedicada a un falangista, asunto con el que Carbonell pretende zanjar en clave de humor ciertos rumores de mal gusto sobre su pasado ideológico.
Lo último de la banda es "Toreros Muertos: Cantan en Español", editado en el año 92 y producido por Piccollini. Poco después, aburridos unos, e inmersos en crisis existenciales otros, deciden disolver el grupo. Pablo Carbonell, tras unos años de ausencia en público, regresó como humorista y reportero a los platós de televisión. Por su parte, Many Moure emprendió nuevas aventuras musicales, al igual que Guillermo Piccolini, que formó el provocador y escatológico combo Pachuco Cadáver.
miércoles, 24 de febrero de 2010
Luca Prodan (Argentina)
En Escocia acudió a Gordonstoun, el mismo colegio al que asistía el Principe Carlos de Inglaterra, a quien cuenta la leyenda que golpeó en público causando un incidente escandaloso para los directores de la institución. En su último año ahí se escapó, siendo buscado por la Interpol, por petición de su familia al enterarse. Estuvo viajando solo por Europa, fue buscado por su madre, hasta que una mañana, en un revuelo de gente, lo encontró en una esquina de Roma. Un amigo de Luca había sido multado, por llevarlo en la parte trasera de su moto, que en ese momento no estaba permitido.
Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a Argentina siguiendo una imagen bucólica que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en escocia), en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Cordoba.
Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa de Luca) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub.
Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la Guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Éso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres.
En 1986
En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto" donde Prodan da una particular y emotiva descripción de un barrio típico de la Capital Federal.
Lo encontraron en la cama, en posición casi fetal y con una sonrisa de felicidad y tranquilidad que se marcaban en la expresión de su rostro. La muerte de Luca inició el fin del rock hecho en Buenos Aires post-Malvinas de la década de los 80´s, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988).
Los médicos dijeron que fue a causa de una cirrosis
Cuenta la leyenda de que el espíritu de Luca, se aparece ante su madre, momentos antes de morir. Eso resalta aún más el mistisismo del cantante italiano.
martes, 23 de febrero de 2010
Los Fabulosos Cadillacs (Argentina)
Los Fabulosos Cadillacs - El Satanico Dr. Cadillac - Descargar.
http://www.mediafire.com/file/qi0uutmn0jl/los fabulosos cadillacs - El Satanico Dr Cadilac.mp3
Soda Stereo (Argentina)
El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.
En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay.
Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.
Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio.
En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta.
En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.
El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas.
Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.
Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.